In der Tätigkeit als Mediendesigner spielt die Gestaltung von Printprodukten eine maßgebliche Rolle. Dabei habe ich mich, neben herkömmlichen Werbemitteln, Flyern, Postern, etc, in die Aufbereitung von Magazinen und hochwertigen Printprodukten vertieft und pflege diese Leidenschaft, als freischaffender Mediengestalter, weiterhin unvermindert.

Die professionelle Beschäftigung mit Inhalten in ihren verschiedenen Ausdrucksformen bietet Freude und Abwechslung. Neben Layout und Satz nutze ich jede sich bietende Gelegenheit, in professionellem Rahmen zu fotografieren, zu texten und mich mit Menschen und ihren Geschichten persönlich und vielfältig auseinanderzusetzen.

Abseits jeglicher, später folgender Chronologie soll hier das jüngste Werk meines Editorial Design Werdegangs auch den Start in die folgende Serie an Arbeiten darstellen.

In sehr kooperativer und freundschaftlicher Zusammenarbeit mit den Texterinnen Nina Wessely und Stephanie Fuchs, wie mit dem Kunden »white panther« – in Person der Geschäftsführerin Eva Keferböck – und nicht zuletzt mit Ingrid Flick, entstand dieses hervorragende Druckwerk.

Mitte 2024 konnte das vollendete Buch »Plädoyer für das Unmögliche« präsentiert und gefeiert werden und so ging auch diese schöne Zusammenarbeit erfolgreich über die Ziellinie.

Bewegter Eindruck – »Plädoyer für das Unmögliche«⁴

»Das Unmögliche zu erreichen, ist oft nur eine Frage der Perspektive.«

Ingrid Flick zu den »unmöglichen« Gebirgsgarnelen.

In dieser Zusammenarbeit genoss ich glücklicherweise das Vertrauen aller Beteiligten und konnte so auch frei über die Gestaltung dieses Buches entscheiden – natürlich unter fortlaufendem, umfassendem Austausch und im anhaltenden Einverständnis mit den Auftraggebern.

Diese Freiheit ist für mich, als Gestalter, natürlich eine große Freude und entsprechend glücklich bin ich auch mit der Wirkung dieser Entscheidungen auf das Buch.

Die technische Abwicklung des Drucks mit der Druckerei Stiepel verlief ebenso in professionellem Rahmen und Dank meiner Erfahrung in Erstellung von Büchern und Drucksorten, ohne Zwischenfälle in guten, kompetenten Händen.

Somit ist meine offensichtliche Zufriedenheit mit dem Ergebnis auch schnell erklärt und gerne teile ich diese Zufriedenheit – Eindrücke davon gibt es nun in folgender Slideshow:

In den Jahren als Mitarbeiter und in kreativer Verantwortung für das Branchenmagazin »rolling pin«, durfte ich meine Liebe zu Typografie und Satz entwickeln und ausleben. Dabei betreute ich das Magazin – wie das Reisemagazin »gourmetreise« – durch mehrere Redesigns und konzeptionelle Veränderungen und war unter anderem auch für Gestaltung und Konzept des Covers entscheidend mitverantwortlich.

In meiner Rolle als Artdirector des Magazins »rolling pin« verfiel ich einer hingebungsvollen Liebe zu Weissraum, Satz und Typografie.

Im Folgenden übernahm ich weiters die künstlerische Postproduktion des Bildmaterials und die technische Abwicklung des Druckprozesses mit dem Niederösterreichischen Pressehaus.

In jener Position zeichnete ich mich für über 40 Ausgaben in der kreativen Leitung verantwortlich und hatte außerdem die große Ehre, ein junges und ambitioniertes Team beruflich wie persönlich anzuleiten und schätzen zu lernen.

Im Winter des Jahres 2014 übernahm ich die künstlerische Gesamtleitung und Artdirektion über ein ambitioniertes Studentenprojekt. Vier enge Freunde hatten zu ihrem Abschluss des Medienlehrgangs an der KF Uni Graz das Konzept zu einem periodischen Druckwerk ausgearbeitet, stießen in der Produktion aber an unerwartete Grenzen.

Mit umfassendem Redesign, der kompletten optischen Neuausrichtung, sowie einer Erweiterung des ursprünglichen Teams, war »CONEMILL« schliesslich neugeboren.

Sehr schnell mussten wir jedoch auch zunehmend mehr geschäftliche und weiterreichende, technische Belange gründlich kennenlernen und erfolgreich bewältigen.

Kundengespräche, Inseratenverkäufe, Erstellung der Homepage und mobiler Apps, technische Abwicklung von Produktion und Druck ...

Das Projekt umfasste bald zahlreiche Aspekte, übertraf die anfänglichen Erwartungen bei Weitem und vermittelte einen Gesamteindruck, der in einen beachtlichen Erfahrungsschatz mündete.

In Rolle des Artdirectors durfte ich das Magazin sieben Ausgaben lang in seiner Gestaltung begleiten und maßgeblich prägen.

Auch wenn wir uns Ende 2016 schliesslich dazu entschlossen, die Produktion vorläufig einzustellen, bin ich weiterhin mit großer Leidenschaft im Magazingeschäft tätig und zehre von den vielseitigen Erfahrungen, die wir mit CONEMILL sammeln durften:

»PRINT IS NOT DEAD.«

Neben den zahlreichen Kochbüchern, die ich in meiner Zeit als Artdirektor beim rolling pin in Layout, Bildbearbeitung und Produktion gestalten konnte, soll hier vor allem eines aus der selbständigen Tätigkeit zur Geltung kommen:

Fisch – echt einfach

In Zusammenarbeit mit Köchin Angela Hirmann und den großartigen Fotografen Wolfgang Hummer und Ernst Preininger kümmerte ich mich um Layout und Produktion dieses Buches. In gegenseitiger Abstimmung mit dem Löwenzahn Verlag entstand in liebevoller Arbeit dieses hervorragende Druckwerk.

Außerdem war es mir eine große Freude, Grafik und Illustrationen von Fischen, sowie diverse Infografiken beizusteuern – mehr davon gibt es im noch kommenden Bereich »Grafik« zu sehen.

Seit Ende des Jahres 2016 betreue ich diesen Ableger des falstaff Verlages – »falstaff PROFI«. Hierbei bin ich für reibungslose Produktionsabwicklung und Lithografie, wie technische Qualität, der an die Druckerei gelieferten Daten, verantwortlich.

In diesem Aufgabenfeld konnte ich mein technisches Know-How vertiefen und mich auf neuem Niveau mit dem Druckprozess und seinen Besonderheiten auseinandersetzen. Von vielen Gestaltern ungeliebt, schätze ich diese Auseinandersetzung – belebt sie doch Gestaltungsprozess und produktives Umfeld, in das er eingebettet ist.

Neben diesen fordernden und verantwortungsvollen Aufgaben bin ich außerdem mit der kreativen und technischen Bildbearbeitung des gesamten Magazins betraut. In dieses anspruchsvolle Aufgabengebiet fällt somit auch die optische Postproduktion des Covers, samt der ästhetischen Aufbereitung dieser Coverbilder. Nicht zuletzt kann ich mich hier auch fotografisch verwirklichen ...

Gerne nutze ich im Rahmen des Produktionsablaufes Gelegenheiten, das Magazin mit meinen Fotos zu bereichern und derart auch Erfahrungen für die Auseinandersetzung mit der Fotografie zu sammeln. Folgend gibt es mehr davon zu sehen ...

Mit dem Moment, als ich erstmals die väterliche Spiegelreflexkamera in den Händen halten durfte, erlag ich der Faszination für dieses künstlerische Handwerk.

Die Auseinandersetzung mit den zahlreichen Aspekten des Fotografierens führte mich, über die analoge Fotografie und die Entwicklung von digitalen Spiegelreflexkameras, zu den zunehmend populärer werdenden spiegellosen Kameras.

Das Spannungsfeld aus Technik und Kreativität übt tatsächlich eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf mich aus. Weiters darf ich so die Momente genießen, die ich abseits meines üblichen Arbeitsumfelds – nämlich abseits von Bildschirmen und Tastaturen – an interessanten, eindrucksvollen Orten produktiv verbringen kann.

Jede Etappe dieser Entwicklungen, und die damit einhergehenden Folgen für den kreativen Prozess, verfolge ich mit lebhaftem Interesse und kindlicher Freude. Hinzu kommen außerdem die unzähligen Erfahrungen – Studiosetup, künstliches Licht, die vielen verschiedenen Genres – die immer wieder für neue, ungekannte Lern- und Arbeitsprozesse und somit für erweiterten Horizont und aufmerksame Wahrnehmung sorgen.

Meine fotografische Tätigkeit ist durch meine Ausbildung am bewegten Bild – in Form von Videografie und Animation geprägt. Vor allem in der Postproduktion der Bilder kommt mir die Erfahrung der Videoproduktionen zugute – wird hier doch ungleich mehr technischer Aufwand in die Nachbearbeitung und Stimmung von Bildern investiert. Diesen Aufwand und die Liebe zum Prozess konnte ich in die digitale Entwicklung der Bilder übertragen.

Wenig ist so befriedigend, wie menschliche Geschichten und Schicksale in diese erzählerische Form zu bringen und vielleicht auch aufzuzeigen, daß wir trotz Unterschieden, Gemeinsamkeiten teilen und erkennen können.

Zu guter Letzt möchte ich auch auf einen ganz entscheidenden Aspekt meiner fotografischen Tätigkeit hinweisen: die Arbeit mit und am Menschen ist von großer Bedeutung für mich. Gerade die Fotografie bietet hier einerseits, interessante zwischenmenschliche Interaktion und andererseits, die Gelegenheit, Geschichten – von Menschen für Menschen – zu erzählen.

Wer sich hierher durchgescrollt, oder einfach nur die gesammelten Arbeiten bisher durchgesehen hat, kann sich inzwischen einen recht deutlichen Eindruck darüber machen, wo diese mehrheitlich gelagert sind.

Auch wenn ich mich nicht aktiv dazu entschieden habe und genauso gerne andere Aufträge und Projekte annehme, spielt sich beruflich ein großer Teil meiner fotografischen Arbeit im Umfeld der Gastronomie ab. Diese Szene, rund um Köche, Essen und Gastfreundschaft, ist lebhaft und zugleich im ständigen Wandel.

So ist es nur logische Konsequenz, daß ich die Szene auch fotografisch gerne begleite. Neben den bereits erwähnten Portraits gibt es kaum Raffinierteres und Kunstvolleres, als die Teller von begeisterten und detailverliebten Meistern ihres Faches, fotografieren und festhalten zu können.

Erneut spielt der gekonnte Einsatz von Licht und Schatten, aber außerdem eine große Liebe zu allen noch so kleinen Details, eine entscheidende Rolle. Oft bringt die Erstellung gelungener Bilder in diesem Genre eigene Herausforderungen mit.

So gilt es, trotz Kunstlichts, Einspiegelungen zu vermeiden. Zügiges Arbeiten ist sehr oft erforderlich, da Speisen in der Regel schnell und unter Umständen unvorteilhaft auf Zeit reagieren. Die anfallende Postproduktion dieser Werke erfordert wiederum ganz eigene Rücksichtnahme und folgt speziellen Gegebenheiten.

All diese Besonderheiten führen allerdings auch zu einem sehr befriedigenden Arbeitsablauf und machen mir, aus genau jenen bereits erwähnten Gründen, außerordentlich großen Spass.

Jeder kann sich beim Betrachten der folgenden Arbeiten selbst davon überzeugen und vielleicht die Liebe erkennen, die alle Beteiligten ohne Vorbehalte in diese Bilder gesteckt haben: